Nus Divins
Hommage à la Peinture Italienne
NUS DIVINS
GALLERIE PHOTOS
Hommage à la Peinture Italienne
" HOMMAGE A LA PEINTURE ITALIENNE "
La naissance des Nus Divins résulte d’une recherche approfondie sur les infinies variations de lumière sur les corps.
Inspiré par l’esthétique et le luminisme picturale italien, Ronald Martinez réalise dans la pénombre,
avec une seule source de lumière placée sur la gauche, les trois premiers nus de sa série à Paris en 2012.
La beauté du clair-obscur obtenu n’est altérée par aucune retouche informatique.
Les nuances de lumière viennent redessiner les contours des corps et sublimer les carnations,
créant des oeuvres d’une réelle force esthétique et d’une grande richesse sensorielle.
Hommage à la Peinture Italienne
Nu Divin N1
Prix sur demande
Hommage à la Peinture Italienne
Nu Divin N2
Prix sur demande
Hommage à la Peinture Italienne
Nu Divin N3
Prix sur demande
Hommage à la Peinture Italienne
Nu Divin N4
Prix sur demande
Hommage à la Peinture Italienne
Nu Divin N5
Prix sur demande
Hommage à la Peinture Italienne
Nu Divin N6
Prix sur demande
" un peu d'histoire "
Charmé par la qualité et l’innovation de ce travail, le galeriste Maurizio Nobile invite le photographe à poursuivre ses recherches dans son studio photo de Bologne. Ce voyage ancre d’autant plus l’inspiration de l’artiste en Italie.
Les douze peintures photographiques qu’il réalise à Bologne évoquent les innovations picturales des grandes maîtres de la Renaissance, que ce soit le claroscuro du Caravage et de Cagnacci ou bien encore la palette de Velasquez.
Les corps y sont mis en scène dans une nudité gracieuse aux accents divins.
Lors de la dernière étape de création, Ronald décide de s’associer à Maître Choï, le tireur d’Helmut Newton.
Cette collaboration donne naissance à des tableaux où la frontière entre peinture et photographie devient perméable.
Hommage à la Peinture Italienne
Nu Divin N7
Prix sur demande
Hommage à la Peinture Italienne
Nu Divin N8
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Hommage à la Peinture Italienne
Nu Divin N9
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" Nu Divin N9 - La Pièta de Ronald Martinez"
La Piéta de Ronald Martinez prend son inspiration dans le luminisme pictural italien,
associant le clair-obscur à la transcendance.
La mise en scène assurément religieuse évoque les oeuvres de Michel-Ange ou de Raphaël,
tandis que les contrastes de clair-obscur plongent le spectateur vers l’univers artistique du Caravage.
Au delà de ses différentes inspirations, l’artiste réalise une composition à la géométrie délicate
et épurée sculptant une nudité gracieuse aux accents divins.
La recherche artistique sur la posture des modèles évoque de manière implicite une croix horizontale,
le bras de l’homme répondant symétriquement au visage de la femme penchée sur son corps allongé.
En le soulevant dans ses bras, elle participe à créer une impression d’élévation spirituelle au sein de l’oeuvre.
Enfin, la force esthétique et émotionnelle de ce Nu Divin est sublimée par les nuances de lumière,
faisant rayonner la dimension sacrée des corps.
Hommage à la Peinture Italienne
Nu Divin N10
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Hommage à la Peinture Italienne
Nu Divin N11
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Hommage à la Peinture Italienne
Nu Divin N12
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" Nu Divin N10 - Réinvention épurée"
La naissance du Nu Divin N10 est étroitement liée à La lamentation sur le Christ mort
peinte vers 1480 par Andréa Mantegna.
Ronald Martinez s’en est inspiré pour réaliser ce Nu Divin, reprenant la composition de face
dans une perspective centrale depuis les pieds vers la tête.
Les mains et les pieds du modèle sont visibles, permettant d’apercevoir en un seul regard les principaux stigmates du Christ.
Cependant, l’artiste a choisi un parti pris inédit lors de sa prise de vue, en présentant le Christ allongé sur le ventre.
Il crée ainsi une réinvention épurée où le Christ est seul face à sa souffrance et à la mort, différemment de l’oeuvre de Mantegna où il était entouré de ses proches.
En faisant courir une lumière riche en nuances sur la carnation de son modèle, Ronald Martinez associe le clair-obscur à la transcendance et réalise une oeuvre d’une grande force sensorielle.
Hommage à la Peinture Italienne
Nu Divin N13
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Hommage à la Peinture Italienne
Nu Divin N14
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Nu Divin N15
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" Nu Divin N13 - Cover Kalthoum d'Ibrahim Maalouf
Le Nu Divin N13 est un portrait en buste d’une jeune femme assise de trois quarts,
le regard tourné vers le spectateur.
Une douce lumière vient redessiner les contours du corps et sublimer la carnation du modèle plongé dans la pénombre.
Inspiré par les portraits de la Renaissance Italienne, Ronald Martinez réalise une oeuvre où la frontière entre peinture et photographie devient perméable.
En septembre 2015, Ibrahim Maalouf présente son nouvel album intitulé Kalthoum.
Construit comme un hommage à la grande chanteuse égyptienne Oum Kalthoum, Ibrahim Maalouf recherche alors une oeuvre pouvant l’incarner, en alliant l’histoire et la modernité.
Charmé par la beauté du Nu Divin N13 et par l’innovation photographique qu’il représente, Ibrahim Maalouf le choisit pour illustrer la couverture de son album, faisant de ce portrait une oeuvre reconnue internationalement.
" DU REVE A L'INELUCTABLE "
Après avoir connu un accueil unanime de la part des collectionneurs tant en France qu’à l’international,
Ronald a poursuivi sa recherche artistique et sa réflexion sur le claroscuro.
En 2015, il dévoile pour la première fois sa seconde série de Nus Divins intitulée Du Rêve à l’inéluctable.
Le spectateur retrouve les douces lueurs propres à la première série, venant caresser les corps et en révéler subtilement la beauté.
L’artiste propose des mises en scènes plus gracieuses accompagnées d’une palette chromatique harmonieuse appelant aux songes.
Sa réflexion sur le rêve avait déjà été ébauchée avec son Nu Divin N15 qui évoque la mort de Cléopatre tout autant qu’une Vénus endormie. Cette recherche se poursuit et prend tout son sens avec la nouvelle série.
La modèle du Nu Divin N17 semble plonger dans une rêverie contemplative et sensuelle.
Des oeuvres fortes répondent à la douceur de ces premiers tableaux.
Le Nu Divin N20 à l'expression caravagesque rappelle l’inéluctabi-lité et l’aspect éphémère de toute vie humaine.
Du rêve à l'Inéluctable
Nu Divin N16
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Du rêve à l'Inéluctable
Nu Divin N19
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Du rêve à l'Inéluctable
Nu Divin N17
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Du rêve à l'Inéluctable
Nu Divin N20
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Du rêve à l'Inéluctable
Nu Divin N18
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Du rêve à l'Inéluctable
Nu Divin N21
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Du rêve à l'Inéluctable
Nu Divin N22
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Du rêve à l'Inéluctable
Nu Divin N25
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Du rêve à l'Inéluctable
Nu Divin N23
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Du rêve à l'Inéluctable
Nu Divin N26
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Du rêve à l'Inéluctable
Nu Divin N28
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Du rêve à l'Inéluctable
Nu Divin N29
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" VIERGE A L'ENFANT "
Du rêve à l'Inéluctable
Nu Divin N24
Prix sur demande
Du rêve à l'Inéluctable
Nu Divin N27
Prix sur demande
Du rêve à l'Inéluctable
Nu Divin N30
Prix sur demande
La Vierge à l’enfant est un sujet artistique emblématique du Ve au XVIIe siècle.
Les représentations de la Vierge à l’enfant répondent à un canon, mêlant la volonté d’inclure dans l’image des symboles forts de la Passion du Christ et de la Rédemption, ainsi que le désir d’exprimer la douceur des sentiments entre une mère et son enfant.
Ronald Martinez s’approprie avec délicatesse ce sujet, portant une attention toute particulière à l’axe des regards entre la mère et l’enfant ainsi qu’aux signes symboliques des doigts et des mains.
La nudité est sublimée avec grâce par un claroscuro inspiré par Le Caravage ou Valentin de Boulogne.
Tout en portant un regard personnel sur la thématique, ses compositions sont influencées par la peinture des grands maitres de la renaissance italienne tels que Léonard de Vinci.
L’artiste propose de subtiles réinventions où la douceur des compositions est relevée par la profondeur des jeux de lumière sur les corps.
Vierge à l'Enfant
N1
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Vierge à l'Enfant
N2
Prix sur demande
" OMNIA VANITAS "
Vierge à l'Enfant
N3
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Omnia Vanitas est une série à part dans l’oeuvre de Ronald Martinez.
Au cours de l’année 2015, l’idée de confronter sa lumière à d’autres thématiques que le nu s’est imposée.
La Madeleine repentante des Nus Divins N18 et N20 oriente sa recherche artistique vers les vanités,
donnant une tournure résolument philosophique et humaniste à ses Hors-séries.
Les compositions de Ronald reprennent les éléments symboliques traditionnels du genre.
Le Hors-série N2, une vanité accompagnée de fleurs fanées, évoque l’aspect transitoire de la vie humaine,
tandis que le Hors-série N4 illustre la vanité des biens terrestres par la présence d’un instrument de musique et des livres.
Au sein de ses oeuvres, le claroscuro et les compositions caravagesques restent prégnantes.
Le Hors-série N5 représentant un panier de pommes est d’ailleurs un hommage à La Corbeille de fruits du Caravage peinte vers 1594-1599.
La réflexion de l’artiste sur ses natures mortes étant en constante évolution,
de nouvelles oeuvres viendront s’ajouter prochainement à la série déjà existante.
Omnia Vanitas
N1
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Omnia Vanitas
N2
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Omnia Vanitas
N3
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Omnia Vanitas
N4
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Omnia Vanitas
N5
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Omnia Vanitas
N6
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